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Flamenco フラメンコ
＜歴史＞ スペイン南部、アンダルシア地方に伝わる芸能。“gitano（ヒターノ）、ジプシー”たちが生み出したといわれています。そのルーツはいまなお謎につつまれており、いろいろな説があります。 元来、フラメンコは歌い手そしてギターの演奏を家族、または仲間の間で、プライベートな空間で楽しむものだったようです。19世紀頃には現在みられるようなスタイルのフラメンコがでてきたようです。 タブラオと呼ばれるお店や劇場で楽しまれるようになったのは20世紀後半と言われています。フラメンコ舞踊が舞台で楽しまれるスタイルが一般的になったのもこの頃のようです。今ではジプシーの間だけではなく、多くの人々に愛され、愛好者の数は世界中で増えているようです。 さまざまな曲種があり、そのルーツは地方によって異なり時代とともに変化してきました。コンパス、と呼ばれるフラメンコ独特のリズムに合わせて、展開されていきます。それぞれの曲の持つコンパスを感じながら、歌・ギター・踊りが三位一体となり、自在に反応し合あう面白さは、フラメンコならではの魅力といえます。 ＜歌・ギター・踊り＞ いろんな歴史や感情が盛り込まれた歌。 メロディとコンパス（リズム）を操るギター。 フラメンコを感じ、体現する踊り。 それぞれが主役になれるのもフラメンコの特徴です。 スペインではギターがメインのコンサート、歌がメインのコンサートもあります。 踊りが主流と思われがちですが。 踊りは、歌とギターとの呼吸がとても大事になります。 フラメンコの踊りは身体能力の高さを目指すだけではなく、フラメンコのバックグラウンドを知り、その空気を味わうことによってより深く楽しむことができるのです。 アーティスト一人一人の個性を大事にし、それぞれが呼応し、良いものをうみだし、観客を巻き込んで盛り上がっていく。 観客もそのフラメンコの一部となり、その都度違うフラメンコが生まれるのです。 現在オーソドックス、といわれているスタイルもここ100年ほどのものなのです。 そして今尚、そのスタイルは進化し続けています。 詩の朗読に合わせて踊る人や。 新しい打楽器や楽器とのコラボレーション。 他のジャンルを掛け合わせた音使い。 などなど。これがフラメンコだ、と。 ひとことで説明できないのも。フラメンコの魅力だと思います。 日本にもさまざまなスタイルのフラメンコがあります。 それぞれのアーティストがそれぞれのフラメンコを追求し続けています。 そのペースもスタイルもそれぞれ異なります。 10年後、20年後、100年後。 フラメンコがどうなっていくのか楽しみです。 不変の良さを追求していく人もいるでしょう。 より斬新なスタイルを追求していく人もいるでしょう。 フラメンコを愛する一人として。 わたしも追求し続けていきたいと思います。 < 前のページ次のページ >
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